Шлях в дизайн

1. Мене часто запитують: «Як стати дизайнером?» Є море літератури про графічних пакетах, програмах верстки...
2. Як влаштуватися на роботу?
3. Добре і погано
4. дизайнерське мислення
5. Usability

Мене часто запитують: «Як стати дизайнером?» Є море літератури про графічних пакетах, програмах верстки і курсах, де вчать ними користуватися. Але одного хорошого знання «матчастини» недостатньо ...

Наша взаимовыгодная связь https://banwar.org/

Давайте визначимося, кого вважати дизайнером. Перш за все, це творець. Він не відтворює речі, як ремісник, він їх створює. Дизайнером треба народитися. Необов'язково (хоча і настійно рекомендується) художню освіту - часто професією оволодівають інженери, програмісти, архітектори; головне - творчий потенціал.

Оскільки дизайн - засіб візуальної комунікації, що використовує якісь технології, недостатньо інтуїтивного відчуття гармонії; потрібні відповідні знання і вміння все робити своїми руками. В силу звужується спеціалізації, навіть безпосередні розробники не завжди можуть оцінити новий товар в цілому. А створення поліграфічної продукції та електронних документів - одна з небагатьох областей, де майже всю роботу виконує одна людина.

У найпростішому випадку (рекламний плакат, буклет або обкладинка журналу) він компонує з заготовок (фотографій, малюнків, текстів, ідей) готовий продукт, який має не тільки комерційну, а й художню цінність.

Склався стереотип: сучасний дизайнер - ексцентрична особистість, всіляко прагне виділитися за допомогою одягу, пірсингу, татуювань та неадекватної поведінки. Це не зовсім так. Звичайно, як і в інших професіях, люди тут зустрічаються різні, але далеко не завжди талановитий дизайнер виглядає або веде себе якось особливо. Індивідуальність не в тому, щоб виділятися за всяку ціну, - просто треба бути самим собою.

Нинішній рівень техніки дає дизайнерові практично безмежну свободу в реалізації творчих задумів, але пред'являє високі вимоги до рівня знань. Професіонал глибоко розбирається в різних областях і постійно вдосконалюється. Його основні якості:

Готовність і здатність вчитися. Дизайн не стоїть на місці, так само як і технології. Нові знання необхідно черпати звідусіль - в спеціальній літературі, Інтернеті, природі, у замовників і партнерів. Гонорари виправдають витрати часу і сил.

Знання сучасних графічних пакетів. Більшість робіт передається замовнику в цифровому вигляді, будь то оригінал-макет друкованого видання або сайт. Без професійного володіння комп'ютером на високі доходи розраховувати не можна. Проблема в тому, що потрібних програм безліч, і всі дуже складні.

Знання технологій, що реалізують дизайн. Дизайн - частина виробничого процесу. Майстерність - в досягненні передбачуваного результату при виробництві, тиражуванні і публікації продукту. Для друкованого видання треба врахувати технології друку, а для сайту - особливості розміщення в Мережі.

Уміння малювати. Хоча більшість робіт виконується на комп'ютері (особливо для поліграфії та Інтернету), це завжди дає перевагу. Необов'язково писати картини маслом, цілком достатньо навичок олівцевих начерків. Це допоможе на початку проекту, а ескіз, виконаний вже на переговорах, завжди справляє сприятливе враження на замовника.

Уміння спілкуватися з людьми. Не менш корисно, ніж два попередніх якості. Нерідко образ продукту у замовника сильно розходиться з вашими уявленнями. Дизайн - завжди компроміс, і потрібно докласти чимало зусиль, щоб прийти до взаємовигідного рішення.

Базові знання маркетингу і економіки. Дизайнеру часто доводиться виконувати функції маркетолога: придумувати назву марки або рекламний слоган, допомагати правильно сформулювати текст рекламного оголошення і т. Д. При розробці фірмового стилю компанії без знання основ економіки не обійтися. Коли ви з замовником говорите однією мовою, зростає ймовірність довгострокового співробітництва.

Бажання творити. Найголовніше. Всього іншого можна навчитися, але творче начало має бути в крові. Навіть приходять в дизайн з інших областей його мають (інакше цей вид діяльності їх би не привернув).

Як стати дизайнером

Дизайн - вигідне, цікаве і приємне заняття. В умовах економічного зростання постійно створюються нові продукти, які треба оформляти, рекламувати і упаковувати. На кожному етапі без дизайнера не обійтися. Навіть пов'язаного тільки з одним замовником або фірмою доводиться виконувати різнопланові роботи (в ході рекламної кампанії розробляти рекламний буклет, широкоформатний плакат для виставки і банер для реклами в Інтернеті).

Дизайн ідеально підходить для цінують свободу і готові вчитися, люблячих творити і уникають рутини, амбітних і спраглих залишити щось після себе. Ідеї, грамотно втілені в готових продуктах, можуть мати довге життя. Не дивно, що опанувати професію хочуть багато. Але, щоб добре заробляти і отримувати задоволення, потрібна відповідна підготовка. Які сподіваються отримати її на піврічних комп'ютерних курсах глибоко помиляються.

Звичайно, основний інструмент - це комп'ютер. Але основа його потенціалу - ОС і графічні пакети; від рівня володіння ними прямо залежить продуктивність праці. Необхідно досконало володіти як мінімум двома графічними пакетами: для растрової графіки стандарт де-факто - Adobe Photoshop, для векторної - Adobe Illustrator або CorelDraw. Крім цього - програмою для верстки (QuarkXPress або Adobe InDesign). Знання одного інструменту недостатньо, адже програми не конкурують, а один одного доповнюють. Хороший дизайнер володіє всіма популярними графічними пакетами, знає специфіку кожного і завжди вибирає найкращий інструмент; стежить за новинками, читає спеціальну літературу і постійно шукає нові рішення. На вивчення навіть двох пакетів піде чимало часу - це складні професійні інструменти, які передбачають певний рівень підготовки. Але краще не пошкодувати праці, ніж братися за численні аналоги, орієнтовані на любителів і початківців.

За семирічному досвіду викладання комп'ютерної графіки можу сказати, що ефективніше саме індивідуальні заняття з досвідченим викладачем. Самонавчання вимагає набагато більшого часу (я витратив кілька років, щоб самостійно оволодіти знаннями, що входять в місячний індивідуальний курс). Не завадить і хороша книга. Наявність комп'ютера обов'язково, щоб закріплювати навички на практиці.

На курси зазвичай йдуть заради дипломів і сертифікатів. Вважається, що з ними легше влаштуватися на роботу ... Але стандартне тестування полягає в тому, що після співбесіди, в ході якого з'ясовується загальний рівень підготовки, і перегляду портфоліо (при наявності оного) вам дається певне завдання (зверстати смугу або обробити фото). Результат - лакмусовий папірець професіоналізму. А папір з печаткою - додатковий, але ніяк не основний аргумент для роботодавця.

Як влаштуватися на роботу?

Працевлаштування початківців - окрема тема, тому тут ми розглянемо тільки основні чинники. Вирішальне значення має рівень володіння пакетами комп'ютерної графіки та досвід претендента. Важливо добре підібране і красиво оформлене портфоліо. Але воно набирається роками; у кого є, без роботи не маються ... Головне для здобувача - впевненість в собі і готовність працювати.

Йдучи на співбесіду, хороший дизайнер думає не про те, що запропонувати роботодавцю; його цікавлять пропоновані умови. Тому питання про спеціалізацію фірми, тривалості робочого дня, бонуси і винагороди цілком доречні. Обстановка в фірмі, обладнання, наявність кондиціонерів, туалету, освітлення та інші побутові умови дуже значимі. Як і зручність дороги до офісу (адже доведеться затримуватися і до пізньої ночі). Перспектива добиратися в пітьмі до найближчої станції метро може виявитися вирішальним фактором у прийнятті рішення (особливо для жінок).

Добре і погано

У чому ж критерій якості? Чи є об'єктивна ознака, який відрізняє поганий дизайн від хорошого?

Дизайн, на відміну від «чистого» мистецтва, - суто прикладна дисципліна. Головне - донести до споживача ідею, передати інформацію. Потрібно зробити об'єкт (інтер'єр, меблі, автомобіль, рекламне оголошення) максимально привабливим, викликати в душах позитивний відгук, полегшити сприйняття. Дизайн завжди утилітарний (праска повинен не тільки стильно виглядати, але і добре прасувати, бути зручним і безпечним). Єдиний критерій: наскільки добре він виконує основну функцію - комунікативну.

Кожна людина з раннього дитинства вивчає дизайн, освоюючи навколишній світ: дізнається, що червоний колір зазвичай означає небезпеку, гвинт закручується вправо, а дверну ручку треба натискати, щоб двері відчинилися ... Завдяки уродженому відчуття гармонії, людям подобаються красиві, гармонійні речі. Фальш у візуальному образі відчувається на підсвідомому рівні і викликає відторгнення.

Серед початківців особливо популярна думка: якщо робота так чи інакше справляє враження на глядача, зачіпає його, не залишає байдужим - дизайн вдалий, а шанси товару бути проданим зростають (при інших рівних умовах). З цим не можна не погодитися, якщо справа стосується рекламного плаката або художньої фотографії. Але часто хорошим дизайном виявляється той, якого не помічаєш: приладовий щиток автомобіля повинен бути оформлений так, щоб з одного погляду схопити всю інформацію, а якщо від нього око не відірвеш, то і до аварії недалеко. Корпуси комп'ютерних моніторів і побутових телевізорів неспроста мають нейтральну, навіть ахроматичну гаму, а їх форма не відрізняється різноманітністю. Адже головне - зображення, а все що заважає його сприйняттю - зайве.

Є друковані видання, які розглядають (журнали мод або дитяча література), а є ті, що читають. Для перших важлива свіжа ідея, потужний візуальний елемент, що притягає погляд, а для других - комфорт і легкість сприйняття змісту.

Кожен дизайнер прагне зробити щось оригінальне, несхоже на існуючі зразки. Бажання похвальне, але потрібен тонкий смак, чуття, щоб не отримати зворотний ефект. Придивіться, як люди реагують на калік! Бомжі, жебраки, божевільні на вулиці - явище для сучасного життя цілком буденне, але оточуючі відводять очі і намагаються якомога швидше пройти повз, не звертати увагу на таку «оригінальність», викинути непривабливу картину з пам'яті. Мозок нормальної людини орієнтований на позитивне сприйняття світу, і все, що порушує гармонію, підсвідомо відкидається. Дизайнер повинен пам'ятати, що мало створити незвичайну роботу, треба в першу чергу думати про її цілі - про враження глядача.

Один з популярних методів оцінки дизайну - фокус-групи: зразки дизайну демонструються спеціально відібраним людям, на основі їх думок вибирається оптимальний варіант. Багато дизайнерів ставляться до цього негативно, вважаючи, що непрофесіонали не зможуть по достоїнству оцінити їх роботу. Але якщо продукт призначений для домогосподарок, важливо, щоб він справив враження саме на них. Тому спосіб цілком виправданий, т. К. Дозволяє заздалегідь протестувати зразки дизайну і уникнути фінансових втрат після запуску продукту в серію. Інша справа дотримання умов: відповідність групи потенційних споживачів за віком, соціальним станом, національністю, статтю і т. Д. Поряд з оцінюваним дизайном беруться один-два альтернативних (більше небажано - члени групи можуть заплутатися і не зробити вибір). Не рекомендується і один варіант - без порівняння оцінка необ'єктивна.

Ще одна вимога до дизайну - жорстке відповідність уявленням, характерним для даного історичного періоду, інакше кажучи, моді. Дизайн завжди сучасний ... на момент його створення, але може швидко застаріти і втратити актуальність.

Він не існує поза соціумом і дзеркально відображає громадську думку про те, як повинна виглядати та чи інша річ. Яскравий приклад - дизайн автомобілів. Промислові можливості і рівень технологій вже в 60-х рр. дозволяли робити кузова, аналогічні сучасним. Але як же сильно відрізняються моделі навіть однієї фірми від нинішніх!

Основне завдання дизайнера - створити роботу, що задовольняє замовника. Отже, необхідно чітке уявлення про його бажаннях. Іноді замовник віддає ініціативу дизайнеру, покладаючись на його досвід і художній смак. Це правильний підхід - професіонал краще знає технологічний процес і більш кваліфіковано виконає підготовку, не втрачаючи час на пояснення банальних істин недосвідченому людині. Але іноді участь замовника в підготовці макета вельми корисно. По-перше, відбувається розподіл відповідальності (замовник бачить макет на стадії розробки, і, якщо в подальшому його щось не влаштує, претензії доведеться пред'являти собі). По-друге, якщо замовник чітко уявляє результат, дизайнеру набагато простіше реалізувати задум. Багато замовників самі досить кваліфіковані в області додрукарської підготовки (наприклад, працівники рекламних агентств або просто клієнти, яким часто доводиться мати справу з поліграфією). Працювати з ними легко і приємно, а значить, ефективніше.

У будь-якому випадку, дизайнер (на відміну від художника) - найманець, який реалізує ідею клієнта. Якщо чудова в усіх відношеннях робота замовником не прийнята - це дизайн поганий; а посередня, але схвалена і оплачена - хороший. На жаль, така правда життя ...

дизайнерське мислення

Що ж відрізняє хорошого дизайнера від фахівця з додрукарської підготовці, т. Е. Інженера препресса? Образ мислення. Перший бачить звичайні речі під незвичним кутом зору, має почуття композиції, балансу і кольору, швидко створюючи грамотний макет (адже майже завжди доводиться працювати при жорсткому ліміті часу).

Одна з поширених помилок початківців дизайнерів, які не мають художньої освіти, - схильність до нескінченного перебору кольорів, розмірів і розташування об'єктів на смузі (сучасні графічні програми надають для цього повну свободу). Новачки годинами натхненно підбирають шрифти (яких на їх машинах прірва), змінюють товщину ліній або настройки ефектів, орієнтуючись на монітор і не думаючи, на якому обладнанні буде виводитися тираж, що часто призводить до неточностей при друку або явного шлюбу. Метод проб і помилок, безумовно, множить досвід, але продуктивність праці різко падає.

Хороший дизайнер прагне спочатку створити образ закінченого макета, а потім реалізувати його якомога швидше, використовуючи мінімум засобів. Він легко орієнтується в шрифтах, т. К. На його машині їх необхідний мінімум. Працюючи з кольором, не покладається виключно на монітор, а оперує цифровими складовими в колірній моделі CMYK і каталогами із зразками квітів, знаючи, як і де буде друкуватися тираж. Не дивно, що втрати часу невеликі, а від цього прямо залежить заробіток.

Потрібні матеріали не завжди надаються замовником - їх доводиться шукати самому. Звичайно, є бібліотеки зображень на компакт-дисках, але їх використання - не вихід з положення. По-перше, вони повинні бути куплені в відповідно до законодавства про авторське право, а це дорого, і замовник не завжди згоден на додаткові витрати. Якщо дизайнер використовує незаконно отримані зображення (з піратського компакт-диска або відскановані з журналу), його можуть притягнути до фінансової відповідальності. По-друге, кількість готових зображень обмежена, і відповідне не завжди підбереш. Багато фото відомі і кочують по виданням. Та й пошук потрібного вимагає значного часу.

Досвідчений дизайнер намагається використовувати те, що під рукою (для текстури джинсової тканини сканує власні джинси). Так отримують зображення всього, що розміститься на предметному склі планшетного сканера, причому оригінальні і безкоштовні. При наявності цифрового фотоапарата можливості дизайнера значно розширюються - він сам знімає і практично миттєво використовує матеріал.

Ще один поширений прийом - обіграти вже наявні в дизайні символи і об'єкти, наприклад, логотип. Досить збільшити його, застосувати ефект прозорості, змінити режим накладення або виконати іншу обробку - і логотип (або його частина) доречний в якості фонового зображення. Те ж відноситься до шрифтів і графічним елементам.Хорошо, якщо дизайнер володіє олівцем і вміє малювати потрібні елементи, що надає роботі індивідуальність і неповторний стиль.

Дизайнер, що вміє представити роботу в закінченому вигляді, завжди створить макет за допомогою мінімуму засобів і в розумні терміни. Іноді досить просто розташувати кольорові плашки або фігури, щоб смуга «заграла». Цю здатність можна розвивати. Один з класичних шляхів - постійне вивчення чужих робіт. Зразки дизайну оточують нас всюди - це і зовнішня реклама, і оформлення магазинів, і друковані видання, і телебачення, і комп'ютерні ігри. Будь-дизайнер повинен постійно звертати увагу на повсякденні предмети, аналізуючи їх, виділяючи вдалі і невдалі рішення. Вже через деякий час виникає ефект «насмотренность»: людина неусвідомлено бачить роботу в закінченому вигляді.

Зрозуміло, важливо вивчати спеціальну літературу, особливо по композиції, кольорознавства, шрифтів та інших дисциплін, які проходять в мистецьких навчальних закладах. Володіючи навіть загальними уявленнями про колірної гармонії, поєднанні кольорів і взаємний вплив кольорів фону і об'єкта, дизайнер вже не зробить грубих помилок і не буде довго гадати, які кольори використовувати.

У міру накопичення досвіду працювати стає легше. З'являються стандартні рішення, орієнтири в шрифтах і бібліотеках зображень, знання особливостей друкованих пристроїв і похибки використовуваного обладнання. Акуратний дизайнер завжди ретельно стежить за порядком на вінчестері, видаляючи варіанти і періодично виконуючи архівування на компакт-дисках, щоб не перевантажувати хард баластом. Кожен компакт-диск слід постачати наклейкою і записувати на нього файл з описом зберігається - це полегшує пошук і економить час. На дозвіллі має сенс створювати заготовки поширених макетів (календарів, плакатів, вітальних листівок і буклетів). Такий набір дозволить відразу запропонувати замовнику прийнятний варіант і виконати доопрацювання відповідно до його побажань.

Дизайн - цікаве і захоплююче заняття, симбіоз роботи і задоволення. Меж досконалості немає - все залежить від бажання вчитися і готовності до праці.

Георгій Кнабе ( [email protected] ), Восьмирічний досвід роботи в галузі дизайну, поліграфії і цифрових технологій, п'ять років викладає комп'ютерну графіку, автор семи книг з даної тематики (в статті використано матеріали з підготовлюваної до друку книги «Енциклопедія дизайну»).

Usability

Про це понятті, що прийшов з web-дизайну, не можна не згадати, говорячи про «непомітному» дизайні. Близький переклад - «зручність використання», може бути застосовано зазвичай до електронних документів і сайтам, в той час як родинне поняття ергономіка використовується для характеристики предметів (наприклад, меблів). Робота, зроблена з урахуванням usability, завжди у виграші. Люди за своєю природою ліниві, звикли до того, що найкоротший шлях - пряма, і не люблять, коли їх зайвий раз змушують ламати голову, вибираючи телеканал на пульті дистанційного керування або програму для пральної машини. Графічний дизайн не виняток - читачеві набагато легше сприймати матеріал, і задоволення куди більше, якщо при розробці макета usability приділено належну увагу.