Легендарні електрогітари. Gibson Les Paul. Частина 1

Наша взаимовыгодная связь https://banwar.org/

Gibson Les Paul - гітара, яка стала символом найвищої якості виготовлення, зразком краси зовнішнього вигляду і пишноти звуку, і розповідь про неї ніяк не хотів виходити компактним. Це саме можна сказати і до спокійно чекає на свого часу серії про Fender Stratocaster. Для того, щоб не вийшло щось вже зовсім страшно-громіздке, кашеподобное і неоковирне, під зав'язку нашпиговане роликами і картинками, побачивши чого випадково заглянув в пост гайдпаркер моментально втрачав би волю, разоб'ём, мабуть, наші дві останні серії на частини-епізоди, а вже скільки їх вийде, я, друкуючи ці рядки, поки ще собі не уявляю. І почнемо - з історико-біографічного-і-трохи-технічної першої частини, вона буде, на жаль, досить довгою і нудною, з мінімумом музичних номерів, на відміну від наступних частин, які майже повністю присвячений знаменитому гітаристам, що грав на легенді електрогітаростроенія, Gibson Les Paul.

Почнемо здалеку. Америка 30-х років. У Штатах - Велика Депресія. Цілі міста стоять в чергах за мискою юшки, фермери розорені, виробництво зупиняється, у більшості простих людей немає можливості заробити собі на хліб. А в барах і ресторанах місцеві мафіозі насолоджуються бутлегерскім алкоголем і слухають джаз. Вражаюче: музика в ті роки розвивалася семимильними кроками - звідусіль лунали звуки джазу, блюзу, кантрі і соул. І у всіх цих стилях використовувалася акустична гітара. Ще в 20-х роках музикантам здавалося, що більшого їм і бажати нема чого, саме цей музичний інструмент повністю їх влаштовує, але ось, пройшов якийсь десяток років, і все кардинально змінилося. Різні музиканти і виконавці стали шукати можливості того, як би домогтися нового звуку, або, по крайней мере, посилити наявний, і першими до ідеї, що витають у повітрі 30-х років, прийшли троє - Жорж Бошам, Пол Барт і Адольф Рікенбакер. Точніше, почав цей складний шлях Жорж Бошам. У 1930 році, звільнений з національної компанії струнних інструментів (National String Instrument Company), Бошам почав роботу з пошуку нових способів збільшення гучності цих самих струнних інструментів. Найбільш підходящим для вирішення такої проблеми було використання явища електромагнітної індукції:

Провідник (струна в нашому випадку), що коливається в полі, створюваному одним або декількома постійними магнітами, виробляє зміна в магнітному полі, яке в свою чергу генерує змінний струм в дроті, намотаною навколо цих магнітів. Сила електричного струму пропорційна амплітуді коливань провідника в магнітному полі. (Згадуємо Фарадея?) Такий же принцип лежить в основі електромоторів, генераторів, голок фонографа і акустичних динаміків.

Уже в 1925 році Бошам експериментував з використанням голок від фонографа на однострунні електрогітарі і розраховував, що розроблений пристрій може "знімати" вібрації з кожної окремої струни, і перетворювати ці вібрації в еквівалент електричних коливань, які можна було б посилити одним з лампових підсилювачів, які широко застосовувалися в радіотехніці того часу.

Після декількох місяців проб і помилок Бошам спільно з Полом Бартом розробили діючий звукознімач-датчик (pickup) з двох підковоподібних магнітів і шести магнітоводов. Кожна струна проходила над своїм окремим магнітоводом, коливаючись в індивідуальному магнітному полі. Для обмотки котушки була використана дріт мотора від пральної машини Бошама.

Переконавшись в роботі пристрою, Бошам зв'язався з Гаррі Уотсоном, керуючим заводу National String Instrument Company і висококваліфікованим майстром. Той, за допомогою підручних інструментів, всього за кілька годин вирізав на кухонному столі Бошама алюмінієві гриф і корпус першої в світі електрогітари. Її назвали "сковорода" (Frying Pan).

Готовий прототип Бошам представив Адольфу Рікенбакера. Рікенбакер, до речі сказати, родич героя першої світової війни, пілота-аса Едді Рікенбакера (26 повітряних перемог), володів виробничою компанією, що займається випуском металевих корпусів для резонаторів. Використовуючи вплив Рікенбакера і його фінансову підтримку, вони заснували компанію, назвавши її Instruments Rickenbackers. Компанія негайно почала виробництво "сковорідок", які дуже швидко стали популярними (2700 "сковорідок" продано з 1932 по 1939 рік) і направили компанію Рікенбакера на славний шлях першого в історії серійного виробника електрогітар. Треба зауважити, що патент на електрогітару був отриманий лише в 1937 році, і це дозволило конкурентам скористатися базисними моментами винаходи.

Заявка на патент для "сковороди"

Ось так треба грати на "сковорідках":

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/Luqy-W0M5eE?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Переходимо, власне, до Gibson Guitar Company. Орвіл Гібсон був виробником мандолін в середині-кінці 1890-х років. Він одним з перших розробив гітару за подобою скрипки, з опуклою декою, яку називають також арктоп і почав їх випуск в 1894 у своїй домашній майстерні в Каламазу, штат Мічиган, не забувши отримати патент на дизайн інструменту. Попит на його вироби перевищував можливості Гібсона, і в 1902 році п'ятеро бізнесменів в Каламазу сформували Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd. Не зовсім ясно, яку роль грав в компанії сам Гібсон, є непрямі свідчення того, що він був досить ексцентричним людиною і, можливо, страждав психічним розладом. Отримавши в 1908 році (відступних?) 500 доларів (відповідає приблизно 20 тис. Нинішніх доларів), що залишилися десять життя він провів здебільшого в лікарнях.

Орвіл Гібсон

Ймовірно одним з перших людей створили електрогітару в звичному "іспанському" стилі був Ллойд Лоар. Лоар працював інженером на фірмі Gibson, і ще з 1920-х років займався проблемою електричного посилення звуку гітар. У 1933 році він організував фірму Vivi-Tone, як незалежне відділення Gibson. Vivi-Tone займалася виробництвом однієї-єдиної речі: електрогітари в "іспанському" стилі. Через рік Vivi-Tone закрилася, але її основне ядро ​​повернулося в компанію Gibson. Електрична іспанська являла собою майбутнє гітари, і досвід Vivi-Tone привів Gibson до створення влаштувала справжню революцію і багато в чому вплинула на всю історію цього інструменту, моделі ES-150.

Ллойд Лоар

Незважаючи на величезний успіх ES-150, цей інструмент мав характеристиками, досить далекими від ідеальних. Вібрації резонуючого корпусу могли потрапляти в вихідний сигнал і посилюватися, до того ж досить часто виникали проблеми зі зворотним зв'язком, наведеннями (у випадках, коли мікрофон підносили до датчика, лунав страшний свист) а також з безліччю небажаних обертонів.

Gibson ES-150

Під час Другої світової діяльність Gibson була перепрофільована на військові потреби, їй було доручено виконання урядового замовлення по роботі над радарами, що принесло компанії три нагороди від армії і флоту, а повернення в післявоєнні роки до повномасштабного виробництва гітар відбулося лише з приходом в неї Теда Маккарті у березні 1948 року і особливо - з призначенням його президентом Gibson в 1950-му. За роки, поки Тед виконував роботу президента, компанія збільшила продажі на 1 250% а прибуток в 15 разів, площа фабрики розширилася від 60 тисяч до 250 тисяч кв.футов, а персонал виріс від 150 до 1 200 осіб. Він пропрацював в Gibson до 1966-го і ці роки залишилися в історії "золотою ерою" фірми. Участь Теда в постановці завдань майстрам призвело до створення гітар, що залишаються вже понад півстоліття класичними стандартами індустрії: наша сьогоднішня героїня, модель Les Paul, а також ES -335, Flying V, Explorer, Moderne, Firebird, SG, і не забудемо про шумоподавляющий датчик для електрогітари - хамбакер.

Лес Пол і Тед Маккарті на фабриці в Каламазу

У березні 1950-го у Fender з'явилася електрогітара з суцільним корпусом (Esquire з одним звукознімачем). Маккарті згадує реакцію Gibson: "Ми спостерігали за тим, що робили Fender, розуміючи, що вони завойовують на Заході популярність. Я стежив і стежив за ними і сказав, що нам треба ввійти в цей бізнес. Ми даємо їм фору, вони єдині, хто роблять таку гітару з таким пронизливим звуком, що подобається хлопцям, що грає кантрі-і-вестерн. Ми обговорили це і вирішили зробити таку ж ... "

П'ять з половиною хвилин перегляду - і ви легко уявите, як виготовляють деку LP:

<Iframe src = " http://www.youtube.com/embed/IkyXEmmFT2U?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Тепер - про те, чиє ім'я носить наша сьогоднішня героїня. Лес Пол (повне ім'я - Лестер Вільям Полфус) народився 15 червня 1915 року в Ваукеша, штат Вісконсін. Він почав свою професійну кар'єру талановитим гітаристом-підлітком; в 17 років він вже виступав в передачах місцевих радіостанцій, граючи кантрі під ім'ям Рубарб Ред, пізніше додавши в свій репертуар ритм-н-блюз і джаз.

Лес Пол в юності

Скоро стало ясно, що його амбіції не будуть обмежуватися виключно музикою. Лестер мав природжені технічні можливості, які він застосовував не тільки в музиці, але також і в виготовленні своїх власних музичних і електронних пристроїв. Пізніше, йому пощастило запропонувати кілька музичних винаходів в потрібний час і в потрібному місці, і історики сьогодні роздумують, вважати Леса Пола музикантом або ж винахідником. Зазвичай вони сходяться на тому і іншому.

Як і більшість виконавців того часу, молодий Лестер незабаром зацікавився ідеєю посилення звуку своєї гітари. Він згадує, що в юнацькі роки намагався посилити гітару, "встромляючи в неї голку фонографа". Незабаром після цього він застосував старий телефон і радіо своїх батьків для того, щоб привернути увагу публіки на концерті в місцевому барі.

До середини 30-х років Лестер Полфус остаточно прийняв скорочений варіант свого імені - Лес Пол (Les Paul). В кінці 30-х, нове джазове тріо Пола виступало на нью-йоркському радіо в шоу Фреда Ворінген, а також з біг-бендом Бена Берні.

У 40-х роках Пол задумав запропонувати свою ідею "колоди" (про "колоду" ми вже читали в серії про Gibson ES -335) великої компанії, щоб перевірити, чи є у неї комерційний потенціал. Він вспомнінает свій тверезий розрахунок: "Gibson були лідерами бізнесу, саме до них я хотів піти". Приблизно в 1946 році Пол привіз своє грубувате "колоду" в Чикаго, до глави володіє з 1944 року контрольним пакетом Gibson компанії Chicago Muiscal Instrument Company (CMI) Морісу Берліну, з метою умовити його робити таку гітару. Як і слід було очікувати, з усією люб'язністю, на яку тільки здатний зайнятої міської бізнесмен, бос Gibson вказав Лісі Полу на двері. "Вони сміялися над гітарою", - згадує Пол.

Через кілька наступних років Пол став знаменитим. Під час Другої Світової війни він служив в радіослужб Збройних Сил, працюючи в їх штаб-квартирі в Голлівуді і розважав війська. Серед співаків, яким він акомпанував, був знаменитий Бінг Кросбі. "У моєму розумінні, - сказав Кросбі, представляючи Пола, як запрошеного гітариста на своєму радіо-шоу в 1947 році, - Ліс робить з гітарою саме те, що їй хотілося б". Кросбі виявив жвавий інтерес до нових розробок в області запису, і став одним з найбільш перших використовувати стрічкові рекордери в своєму шоу. Кросбі надихнув Пола на будівництво студії в гаражі голлівудського будинку гітариста.

Саме в цій маленькій домашній студії Пол прийшов до дуже ефективної технології запису - спершу з дисками, а незабаром і з стрічкою. Методом Пола було створення кількох накладень інструментів за допомогою рекордеров. Він додавав новий матеріал до наявної записи на кожному прогоні стрічки - метод, розроблений ним на гастролях, як засіб гри самому з собою. З цієї доморослої технологією, а пізніше - до цього засобом накладення звуку у вигляді одного невеликого стрічкового рекордера, Пол створив на стрічці величезний, чарівний оркестр з безлічі гітар, що грають запам'ятовуються теми.

Сім хвилин перегляду - і гриф гітари з анкерним стрижнем буде готовий. На ньому розмістять лади і вклеїти його в деку, потім заготовку пофарбують і відполірують.

<Iframe src = " http://www.youtube.com/embed/y0h8daIvt2M?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Лес Пол став великою зіркою звукозапису, але після тривалої перерви, яка була потрібна йому, щоб оговтатися від автомобільної аварії, він досяг ще більшої популярності, коли підключив до своїх виступів співачку Мері Форд. Пол знав Форд (справжнє ім'я Колін Саммерс) з 1945 року, але їхні стосунки були узаконені тільки в 1949 році. Гітара, а також тепер ще й голос, пройшли через процес багаторазового запису, і Лес Пол з Мері Форд видали низку великих хітів. Під кінець 50-х років Лес Пол і Мері Форд, "Музичні Улюбленці Америки" були зірками першої величини.

Лес Пол і Мері Форд

LES PAUL & MARY FORD How High the Moon (Nancy Hamilton / Morgan Lewis) 1951

<Iframe src = " http://www.youtube.com/embed/e0ffdwBUL78?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Тед Маккарті стверджує, що Gibson почали роботу над своєю гітарою з цільним корпусом незабаром після появи в 1950 році Fender Esquire / Broadcaster / Telecaster, і що проектом займалися він сам і головні інженери компанії. "Ми проектували гітари. І ми стали намагатися дізнатися щось щодо цілісних корпусів", - говорить Маккарті, - "Я працював з іншими інженерами і ми сідали, як в бункер, і говорили про цю гітарі: давайте зробимо те, давайте зробимо це ". Маккарті продовжує: "Ми в підсумку прийшли до гітари, яка виглядала привабливо, і, як ми розуміли, мала звук, резонанс і сустейн - але не дуже багато. Щоб дійти до цього, нам було потрібно близько року". "... у нас була гітара, і тепер був потрібний привід для її виробництва. І я почав думати ... в той час Лес Пол і Мері Форд були, напевно, вокальною групою номер один в США. Вони заробляли по мільйону на рік. І знаючи Ліси та Мері, я вирішив, що, напевно, варто було б показати їм цю гітару ".

Спогади Пола дещо відрізняються. Він каже, що Gibson вперше зв'язалися з ним в початку 1951 року, незабаром після того, Fender почали робити свої гітари - "дошки". Він згадує, що Моріс Берлін доручив своєму заступнику зв'язатися з хлопцем з тим дивним "колодою", яке вони бачили мигцем в 40-х роках. "Вони сказали: знайдіть того хлопця, у якого віник зі звукоснимателями", - сміється Пол, - "Вони прийшли якраз після того, як почули про те, що роблять Fender. А я сказав, ви, хлопці, трохи відстаєте від часу, но ладно, приступимо ".

Маккарті продовжує свою історію про те, як він прийшов показати перший прототип Gibson Les Paul Полу. Маккарті і бізнес-менеджер Пола Філ Бронштейн принесли прототип туди, де зупинилися Ліс і Мері - в мисливський будиночок їхнього друга в Стродсбурге, Пенсільванія, - це було, напевно, в 1951 році. Там вони перебували разом з сестрою Форд Керол і її чоловіком Уоллі Кейміном - контрабасистом Пола, і займалися записом, користуючись перевагою тиші та ізоляції будиночка. Маккарті говорить, що його метою було зацікавити Пола в рекламному використанні цієї гітари в обмін на відрахування з продажів, то, що сьогодні називається рекламний контракт або "ендорсмент". Пол також згадує, що саме мисливський будиночок біля Строутсбурга був місцем, де він побачив перший прототип того, що стало потім Gibson Les Paul.

Маккарті згадує, що Полу дуже сподобався прототип і він сказав Форд: "Я думаю, нам треба до них приєднатися, а ти що думаєш?", - а вона сказала, що їй він теж подобається. До угоди прийшли в той же вечір, каже Маккарті: він, Лес Пол і Філ Бронштейн сіли і склали контракт. Спершу вони зійшлися на відрахуваннях, які Gibson повинні були платити за кожну продану гітару Les Paul. Пол говорить, що розмір відрахувань становив п'ять відсотків. Контракт полягав на п'ять років.

Маккарті згадує: "Філ, бізнес-менеджер Ліси, сказав, що він хоче внести один пункт в контракт: Лес Пол повинен був погодитися, що не гратиме на жодній гітарі крім Gibson протягом дії контракту. Якщо на четвертий рік він би з'явився з Gret sc h, це скасував би все, і він не отримав би ні цента ".

Пол каже, що він був набагато сильніше задіяний в розробці гітари Les Paul, що йдеться в історії Маккарті. Пол категорично заявляє: "Я розробив всі, крім вигнутого верху ... це було привнесено Морісом Берліном. Містер Берлін сказав мені, що любить скрипки, відвів мене до свого підвалу і показав колекцію. І він сказав - ми в Gibson має дещо, чого немає ні у кого - верстат який може робити корпус гітари опуклим. Це буде дуже дорого для Fender або для кого-небудь, хто захоче робити подібне. Він сказав - чи є у мене якісь міркування, щодо верху, як у скрипки. А я сказав, що це прекрасна ідея. Потім вони представили мене Теду Маккарті і підписом і угоди з Gibson ".

Але Маккарті непохитний: "Я точно кажу вам, як ми зробили Les Paul. Ми цілий рік розробляли цю гітару, і Ліс ніколи її не бачив, поки я не привіз йому її в Пенсільванію".

Можливо, ніколи не буде абсолютно ясно, хто і що привніс в оригінальну модель Gibson Les Paul. Що безсумнівно, так це те, що визнане майстерність і комерційний успіх Пола в поєднанні з вагомим авторитетом Gibson у виробництві і продажу гітар, дали вражаючий результат.

Нова гітара Les Paul (будемо скорочуваті іноді до LP) булу запущена Gibson в продаж в 1952 году, швідше за все, Навесні, и коштувала 210 $ (на 20 $ дорожча Fender Telecaster). Сьогодні Цю модель LP практично всегда назівають "голдтоп" (gold-top), через ее позолоченого верху. Пол каже, что золотий колір орігінальної моделі LP БУВ его ідеєю. "Золото означає багатство, - каже він, - дорожнечу, перевага". У суцільному корпусі голдтопа грамотно використовувався вигнутий кленовий верх, приклеєний до основи з червоного дерева, цей бутерброд поєднував глибину червоного дерева з яскравим звуком клена.

Майже всі елементи дизайну перших LP мали прецеденти в ранніх моделях. Її конфігурація з двома синглами Р-90 і чотирма ручками (гучність і тембр у кожного датчика) були на моделях попередніх років L 5 CES і Super 400 CES. Загальні обриси корпусу і вклеєний гриф з червоного дерева слідували сталим традиціям Gibson, а трапецієвидна інкрустація на палісандровою накладкою вперше з'явилася на ES -150 в варіанті 1950 року.

Оригінальний голдтоп почав досить добре продаватися в порівнянні з іншими моделями Gibson, і фірма зробила крок щодо подальшого розширення ринку електрогітар, випустивши в 1954 році дві нові моделі LP - Custom і Junior. Як говорить Тед Маккарті: "Є різні виконавці, одним подобається одне, іншим - інше. Chevrolet мали безліч моделей. Ford має безліч моделей. І ми теж". Мав два звукознімача Custom виглядав дуже стильно зі своєю чорною обробкою, безліччю обкантовок, прямокутними маркерами на накладці з чорного дерева і позолоченої фурнітурою, і, звичайно, був дорожче, ніж голдтоп. Black beauty - чорна красуня, - так неофіційно прозвали цю модель.

Пол каже, що чорний колір для Custom вибрав саме він: "Тому, що коли ви на сцені в чорному фраку і з чорною гітарою, люди бачать, як рухаються ваші руки, фокусуючись на них: вони бачать, як ваші руки пурхають". Пол стверджує, що Gibson переплутали всю лінійку, так як, наскільки він був в курсі, дешевший голдтоп повинен був бути тільки з червоного дерева, а дорожчий Custom повинен був мати більш трудомістку комбінацію клена і червоного дерева.

Крім звичайного Р-90 у бриджу Custom мав звукознімач нового типу у грифа. Ця модель скоро отримала кличку "alnico", навіяну сплавом алюмінію, нікелю і кобальту, з якого були зроблені характерні прямокутні полюса. Він був розроблений Сетом Ловере, експертом по радіо і електроніці, який періодично працював з Gibson в 40-х і ранніх 50-х, крім своєї основної роботи з навчання персоналу та налагодження обладнання для американського флоту.

Custom також був першою моделлю, на якому з'явився новий бридж Gibson Tune-O-Matic, який використовувався з окремим струнотримачем у вигляді бруска. Розроблений Тедом Макккарті Tune-O-Matic вперше для Gibson давав можливість індивідуально змінювати довжину кожної струни, покращуючи точність настройки.

Обриси корпусу у Junior залишалися колишніми, найочевиднішим відмінністю від побратимів по лінії LP у нього був плоский корпус з червоного дерева. Він не виглядав нічим, крім як дешевої гітарою.

У 1955 році Gibson випустив модель Les Paul TV - в основі своїй - Junior, яка пізніше перетвориться в Gibson SG (ми вже читали про це).

Чотири з половиною хвилини займе перегляд процесу натяжки струн і комплектування LP електронною начинкою.

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/KI06GL9RzJY?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

В цей же час в департаменті електроніки Gibson Сет Ловер почав роботу над новим звукоснимателем. Йому було призначено зробити більш сильний і тривалий ефект, ніж його попередня розробка. Ідея полягала в тому, щоб знайти спосіб зменшити фон і наведення, якими страждали стандартні сингли, включаючи Р-90. Ловер згадав про шумоподавляющий дросель, який використовувався в деяких підсилювачах Gibson для зменшення рівня фону від трансформатора харчування. "Я подумав, - згадує Ловер, - Якщо ми можемо робити шумо-пригнічують дроселі, чому ми не можемо зробити шумо-пригнічують звукосниматели?". Ніяких перешкод, - вирішив він, і почав робити прототипи. Можливість цих пристроїв придушувати шум (hum) зумовило їх назва - хамбакери, а принцип роботи був дуже простим. Хамбакер складається з двох котушок, включених в протифазу і мають магніти протилежної полярності. В результаті вийшов звукознімач, який менш схильний вловлювати зовнішні шуми і дає більш жирний, потужний звук, в порівнянні з синглами. Додаткову екранівку забезпечувала металева кришка, як пояснює Ловер: "Кришка допомагає екранувати електростатичні шуми від люмінесцентних ламп і іншого. Мені потрібен був матеріал з високим опором, щоб він не впливав на високі частоти, і я вирішив вибрати немагнітну нержавіючу сталь - але до неї не можна паяти. Німецьке срібло (сплав нікелю, міді та цинку) має високий опір, і піддається пайку, тому я використав його.

Сет Ловер і перший хамбакер

Хамбакери Gibson замінили сингли Р-90 на голдтопах і Custom в 1957 році. Гітаристи поступово почали хвалити ці хамбакери і гітари LP за геніальну комбінацію. І сьогодні багато гітаристів і колекціонери розшукують ранні хамбакери Gibson. Вони відомі, як "PAF", через маленьку наклейки "patent applied for" на нижньому боці. Ловер виявив, що був не першим, хто прийшов до ідеї хамбакера - це виявилося, коли він подавав заявку на патент (від імені Gibson). Патентне бюро надало посилання на ні багато ні мало шість попередніх патентів, найраніший з яких ставився до 1936 року.

"Було страшенно важко отримати патент", - згадує Ловер, - "І, нарешті, я його отримав, з по суті одним формулюванням: я зробив хамбакер!". Заявка на патент була прийнята в червні 1955 року народження, і, нарешті, задоволена в липні 1959 року.

Заявка на патент хамбакера

Продажі оригінальних LP у Gibson в цілому досягли піку в 1956 і 1957 році, і на основі цих моделей пізніше будуть базуватися основні варіації на тему LP. Серед відомих гітаристів LP в 50-х захоплювалися: Френні Бічер (гітарист Білла Хейлі), Гітар Слім, Фредді Кінг, Джон Лі Хукер, Карл Перкінс і інші.

CARL PERKINS Blue Suede Shoes (Carl Perkins) 1 956

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/ZBvJayV3xDc?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Манера гри на гітарі бунтаря рокабіллі Карла Перкінса (поряд зі стилем Скотті Мура, провідного гітариста Елвіса Преслі) настільки поширена, що сучасні виконавці машинально переходять на неї, коли їх просять уявити рок-н-рол: вони і не підозрюють, що копіюють акорди Карла Перкінса - нота за нотою, нота за нотою.

HUBERT SUMLIN, SUNNYLAND SLIM & WILLIE DIXON Come On Home Baby 1 964

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/obd9YCEb-ac?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Цей малюк, Х'юберт Самлін, був не дуже помітний за могутніми плечима харизматичного гіганта блюзу Хаулін Вулфа, але багато в чому саме його телепатичний зв'язок з Вовком більше 20 років створювала яскравий і лютий звук. Вовк у своєму заповіті назвав його сином, Джимі Хендрікс, Ерік Клептон і Джиммі Пейдж, будучи новачками, захоплювалися його грою, а Кіт Річардс і Мік Джаггер взялися оплатити витрати на його похорони.

Продажі LP голдтопов почали скорочуватися, тому в 1958 році Gibson змінили їх зовнішній вигляд, перейшовши в спробі продавати більше гітар на більш традиційний санбёрст (забарвлення санбёрст, s unburst, характеризується затемненими краями корпусу з м'яким переходом кольору на більш світлі відтінки ближче до його середини) . Хоча для цих моделей серед гітаристів і колекціонерів широко використовується ім'я Standard, Gibson не називали їх Standard в своїй літературі до 1960 року, гітара взагалі не мала імені. Незважаючи на те, що виробництво в 1959 і 1960 роках було більше, ніж в попередні два роки, збільшення було скромним, і модель Sunburst була знята в 1960 році. Фактично LP Sunburst випускалися тільки між 1958 і 1960-м і листопадовий прайс-лист Gibson від 1959 року виставляє їх за ціною 280 $. Серед гітаристів і колекціонерів вона з тих пір стала найдорожчою електрогітарою з цільним корпусом всіх часів. Санбёрсти зазвичай продаються за величезні суми, які значно переважали ціни інших колекційних гітар, і фактор, який визначає величину їх ціни зазвичай взагалі не має відношення до звуку або придатності гітар, а тільки до їх зовнішнім виглядом.

THE ROLLING STONES (I Can not Get No) Satisfaction (Mick Jagger / Keith Richards) +1966 (запис 2002)

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/p5JQiuj6Atw?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 560 "height =" 315 "> </ iframe>

Першою рок-зіркою в Британії, які здобули собі LP, став Кіт Річардс (в 1964-му), це була LP 1959 роки з вібрато Bigsby, а світ побачив її в шоу Еда Саллівана 1966 року.

У лютому 1968 після зміни кількох короткочасних власників президентського крісла, президентом Gibson був призначений Стен Ренделл. Ренделл працював в CMI з 1963 року і був віце-президентом з виробництва. "Містер Берлін сказав мені: знаєш, у нас не все гладко з Gibson, - згадує Ренделл, - Вони втратили мільйон доларів за два попередні роки".

Офіційний гітарист компанії Брюс Болен також згадує плачевний стан справ в Gibson: "Одна з причин, по якій я була прийнята, була в тому, що продажі електрогітар Gibson провалювалися. Все, що у нас було - SG, плюс напів-акустики, і вони продавалися не дуже добре. Компанія в той час трималася на акустику з плоским верхом. Тому я була прийнята, в основному, за тим, щоб я почав продавати гітари ".

Він виявив, що менеджмент в CMI і Gibson не мав уявлення про те, що інтерес до Gibson LP серед рок-гітаристів ріс в кінці 60-х. "Я був просто якимось панком, а їм було по 50 або більше", - згадує Болен, - "Я не думаю, що у них було сильне розуміння того, якою важливою знову ставала гітара. Майки Блумфілд і Ерік Клептон - вони визнали її дуже цінною, тому що вона давала звук, дуже відповідний їхній музиці ".

Приблизно в 1965 році стався бум блюз-рок-музики. Безліч білих гітаристів становили ядро ​​цього нового музичного руху, і деяких, - надихнули гітари, використовувані їх чорними кумирами. Вони виявили, що звук LP, пропущений через перевантажений потужний ламповий підсилювач і стійки з безліччю динаміків, стає таким чарівно-насиченим, емоційним і дуже підходящим до цього свіжому віянню в музиці.

Що ж в результаті: гра Еріка Клептона на LP (з Джоном Мейоллом, 1966) була нетривалою, але досить сильно вплинула на популярність моделі. LP Standard 1960 року використовувалася з Комбопідсилювач Marshall, і видавала неймовірний на ті часи густий «м'ясної» звук. Блискуча робота Клептона звела LP в ранг елітних колекційних гітар, чия ціна доходила часом до 800 000 $. Ну, а його власну LP вкрали під час репетицій Cream.

AL KOOPER & MIKE BLOOMFIELD Stop (Jerry Ragovoy / Mort Shuman) 1968

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/CdMf-86Evro?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

Гра Майкла Блумфилда з сильним присмаком джазу та етнічної музики, була разюче новаторської для середини 60-х і зробила безпосередній вплив на ряд восходивших в той момент зірок рок-гітари, які мали диктувати гітарну моду на початок 70-х.

Ось тут-то все і закрутилося.

Р. S. У 63-му році Лес Пол розлучився з дружиною і після цього практично перестав займатися звукозаписом, цілком зосередившись на своїх гітарах. Винятком стали сольний альбом "Les Paul Now" (1968) з інструментальними римейками його ранніх хітів і дует з Четом Аткінсом "Chester & Lester" (премія Греммі, 1977) - чудовий імпровізаційний альбом, записаний майже "живцем", тобто з мінімумом фірмових лесполовскіх "овердабов".

У 1984 році в Нью-Йорку, на порозі свого сімдесятиріччя, Лес Пол знову зібрав тріо і виступав з ним в джазових клубах. Втім, концерти Пола ще раніше стали перетворюватися в "спеціальні події". Його ім'я хоч і стало "культовим", але в свідомості нових поколінь асоціювалося лише з написами на електрогітарах, через що Пола і запрошували від випадку до випадку "весільним генералом" на різні музичні конкурси, благодійні шоу та інші урочисті заходи. В останні роки життя музикант раз в тиждень виступав у нью-йоркському клубі "Iridium Jazz Club". 12 серпня 2009 року Лес Пол помер на 95 році життя після важких ускладнень, викликаних пневмонією.

LES PAUL Caravan (Duke Ellington / Irving Mills / Juan Tizol) тисяча дев'ятсот дев'яносто один

<iframe src = " http://www.youtube.com/embed/sFpkWBoRVHU?feature=player_detailpage "Frameborder =" 0 "width =" 420 "height =" 315 "> </ iframe>

( продовження слід)